►E01_Baroque
►E02_Classique viennois 
►E03_Romantisme
►E04_Moderne

---E01_Baroque
La grandiloquence de l’âge baroque se retrouve également dans ses productions musicales. Les compositeurs écrivent à la gloire de Dieu et de ses représentants temporels, les souverains absolutistes. Vivaldi devient la première star de la musique, Monteverdi signe le premier opéra, Lully célèbre le Roi soleil, Haendel fait carrière à Londres et Jean-Sébastien Bach parachève une époque qui pointe déjà au-delà du « baroque ». 
Dans ce numéro, le jeune pianiste Francesco Tristano explique l’omniprésence de la basse continue. Il décortique le fonctionnement d’une fugue et révèle pourquoi nous vivons aujourd’hui un âge « néobaroque ». Les interviews de stars comme Daniel Hope, Anna Prohaska et Alison Bolsom font la lumière sur la fascination intacte qu’exerce cette époque musicale. L’occasion également de goûter à des œuvres populaires comme les Quatre saisons de Vivaldi. 

---E02_Classique viennois 
L’époque de la Première école de Vienne est marquée par les Lumières, la Révolution et l’émancipation de l’absolutisme. Tandis qu’une nouvelle Europe voit le jour à travers des guerres sanglantes, la musique de Haydn, Mozart et Beethoven déploie son élégance et ses symétries intemporelles, portée par l’aspiration à la liberté, l’égalité et la fraternité. Haydn pose les bases de la symphonie, pivot du répertoire occidental, Vienne fête Mozart l’enfant prodige et Beethoven transpose la soif de liberté de son temps dans des sonorités jusque-là inouïes. Sa Neuvième symphonie est le point d’orgue d’une époque portée par des espoirs que le monde né du Congrès de Vienne ne tardera pas à enterrer.
La pianiste vénézuélienne Gabriela Montero se promène à travers l’époque classique : à parti de brefs exemples, elle montre comment les compositeurs travaillaient. Elle justifie leurs choix d’écriture et montre en quoi leur musique est le reflet de leur personnalité.

---E03_Romantisme
La vision romantique de l’existence se cristallise dans la musique du XIXe siècle, bande-son d’une époque dont les idées brillantes et les erreurs tragiques ont façonné l’Europe d’aujourd’hui. Ces décennies voient le Lied s’établir. La scène lyrique, elle, évolue, portée par différentes sensibilités nationales. C’est le siècle de Rossini et de Verdi en Italie, de Wagner en Allemagne. Avec Gustav Mahler, le romantisme atteint son apothéose.
Le pianiste touche-à-tout Chilly Gonzales guide le public à travers cette époque. Il explique pourquoi, à ses yeux, la « tension » est le trait caractéristique de la musique romantique et confie au passage qu’il est lui-même un romantique invétéré.

---E04_Moderne
En musique aussi, le XXe siècle est un siècle de tous les extrêmes. Les compositeurs doivent faire face à deux guerres et à leurs conséquences tandis que de nouveaux sons voient le jour, rendus possible grâce au progrès technique.
L’organiste virtuose Cameron Carpenter montre comment au XXe siècle, l’expérience individuelle devient la clé de la compréhension musicale. Il évoque le Sacre du Printemps, pierre angulaire de la musique moderne, et décrit comment la musique classique a influencé Hollywood.